O modernismo - De Toufose Làutrec à Bauhaus

Modernismo é o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, pintura, escultura, teatro e a música modernas.

O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida quotidiana. Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo.

Design e Comunicação- novo cenário Séc XIX e XX

Design

Design é qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto.

Actualmente os mais comuns de design são: o design de produto, design gráfico, design de moda e o design de interiores.

Também se designa por design uma prática e ideologia de design que têm suas origens no século XX. Além de ser o estílo característico de design da primeira metade de século XX.

No século XIX, em função do desenvolvimento das novas tecnologias industriais, houve uma necessidade em se criar uma divisão clara entre o artista plástico e o designer.

Comunicação

Comunicação é um campo de conhecimento académico que estuda os processos de comunicação humana. Entre as subdisciplinas da comunicação, incluem-se a teoria da informação, comunicação interpessoal, marketing, propaganda, relações públicas, análise do discurso, telecomunicações e Jornalismo.

Também se entende a comunicação como o intercâmbio de informação entre sujeitos ou objectos. Deste ponto de vista, a comunicação inclui temas técnicos , biológicos e sociais.

A industrialização e organização industrial do Séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts

Arts & Crafts

Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa. Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano. A expressão "artes e ofícios" - incorporado em inglês ao vocabulário crítico - deriva da Sociedade para Exposições de Artes e Ofícios, fundada em 1888. As idéias do crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) são fundamentais para a consolidação da base teórica do movimento. Na vasta produção escrita de Ruskin, observa-se uma tentativa de combinar esteticismo e reforma social, relacionando arte à vida diária do povo.

O Star System e o sonho Americano

O sistema estelar foi o método de criação, promoção e exploração de estrelas de cinema em clássicos do cinema de Hollywood.

Estúdios iria seleccionar promissores actores jovens e criar personas para eles, muitas vezes inventando novos nomes e até mesmo novos horizontes. Exemplos de estrelas: Cary Grant, Joan Crawford e Rock Hudson. O sistema de estrelas pôs a ênfase na imagem, em vez de agir, apesar de aulas de actuação discreta, voz e dança era uma parte comum do regime.

O sistema de estúdio foi um dos meios de produção e distribuição de filmes dominante em Hollywood desde o inicio dos anos1920 até aos anos 1950.

Sonho Americano

O Sonho Americano foi inventado pelo histórico James Tuslow Adams, em 1931. Apesar de o significado da frase ter evoluído ao longo da história , para algumas pessoas, o sonho americano é a oportunidade de alcançar uma maior prosperidade material que não foi possível, no antigo país, ou no país de origem.

James Tuslow Adams

O cinema Expressionista alemão

O período de 15 anos que decorreu entre a revolução de novembro de 1918 e a ascensão de Hitler ao poder, em Janeiro de 1933, é conhecido na história alemã como a época da Cultura de Weimar. Foi um momento muito especial no qual um clima derrotista e depressivo, resultante do desastre militar de 1918, coexistiu com a extrema criatividade artística e intelectual. Berlim tornou-se a capital das vanguardas nos anos 20. O expressionismo tem raízes na pintura e foi rapidamente adoptado pelo teatro, pela literatura e pela arquitectura. Esta corrente enfatizava as reacções emocionais do artista opondo-se à visão tradicional segundo a qual o artista se devia esforçar para reproduzir fielmente apenas a aparência natural do objecto do seu trabalho.

O expressionismo no cinema alemão começa em 1919, com o célebre filme de Robert Wiene: "O Gabinete do Doutor Caligari".

Pathé e Gaumont, a industria cinematografia

Charles Pathé

Charles Pathé foi um grande pioneiro francês do filme e gravação de indústrias. Este em 28 de Setembro de 1896 formou a Société Pathé Frères. Em 1908 decidiu criar centros de produção de filme estrangeiro.

Louis Gaumont

Este foi um argumentista e realizador de cinema Francês da era do cinema mudo.

Charles Pathé e Louis Gaumont

Na França, Charles Pathé criou a primeira grande indústria de filmes; do curta-metragem passou, no grande estúdio construído em Vincennes com seu sócio Ferdinand Zecca, a realizar filmes longos em que substituíram a fantasia pelo realismo. O maior concorrente de Pathé foi Louis Gaumont, que também criou uma produtora e montou uma fábrica de equipamentos cinematográficos. E lançou a primeira mulher cineasta, Alice Guy.

O cinema Americano e as novas narrativas(Griffith e Porter)

David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith era um director de cinema estadunidense.. É mais conhecido pelo seu controverso filme O Nascimento de uma Nação..Antes de chegar ao cinema, trabalhou como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Griffith iniciou-se no cinema em 1908, com os chamados curta-metragens, que duravam entre 15 e 18 minutos. Tendo realizado cerca de 450 filmes entre 1908 e 1913. É o primeiro a utilizar dramaticamente oclose, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmara.

Edwin Porter

Edwin Stanton Porter foi um cineasta norte-americano. Fundando o estilo documentalista dos Irmãos Lumiére e as fantasias teatrais de Méliès, Edwin Porter desenvolve, em 1902, os princípios da narrativa e da montagem com o filme "A Vida do Bombeiro Americano", e consolidados um ano mais tarde com "O Grande Roubo do Comboio", um filme de 8 minutos, com inovações como a montagem de planos realizados em diferentes momentos e lugares para compor uma narrativa, que foram decisivas para o desenvolvimento do cinema. Foi o primeiro grande clássico do cinema americano que inaugura o género western e marca o início da Indústria Cinematográfica.

Edison e o principio do cinema sonoro

Thomas Alva Edison foi um inventor e empresário dos Estados Unidos que desenvolveu muitos dispositivos importantes de grande interesse industrial. Como era muito conhecido, foi um dos primeiros inventores a aplicar os princípios da produção maciça ao processo da invenção. Entre as suas contribuições mais universais para o desenvolvimento tecnológico e científico encontra-se a lâmpada eléctrica incandescente, o gramofone, o cinescópio, o ditafone e o microfone de grânulos de carvão para telefone. Edison é um dos percursores da revolução tecnológico do século xx. Teve papel determinante na indústria do cinema.

Cinema Sonoro

O Som é captado por um microfone, passa por um amplificador, sendo que a saída deste alimenta uma Lâmpada cuja intensidade de luz e freqüencia de luz varia com a forma de onda do som captado. Esta luz por sua vez é focada sobre uma
lente que será dirigida sobre a trilha sonora do filme. O processo inverso deve ser aplicado para transformar as variações dos tons de cinza ao negro gravados na trilha sonora para reproduzir o som original da gravação.

Muybridge e o advento do inicio do cinema( caleidoscópio e Zootropo

Inicio do Cinema

Cinema é a arte de produzir imagens em movimento.

Muybridge

Eadweard James Muybridge nasceu na inglaterra e mudou-se para os estados Unidos por volta de 1852. Começou a sua carreira de fotógrafo em 1860 na Califórnia e logo se tornou conhecido como um grande fotógrafo de paisagem.

Muybridge começou a criar sua reputação em 1867, com fotos do Yosemite National Park e de São Francisco, California, muitas dessas fotos do Yosemite National Park reproduziam algumas cenas já fotogarafadas por Muybridge tornou-se rapidamente famoso

por estas fotos, que mostraram a grandiosidade do Oeste.

Zootropo

Tambor giratório que utilizava tiras coloridas de papel desenhadas a mão em seu interior, representando as várias etapas de movimento cíclicos de personagens.

Caleidoscópio

Um caleidoscópio é um aparelho óptico formado por um pequeno tubo de cartão ou de metal, com pequenos fragmentos de vidro colorido,que, através do reflexo da luz exterior em pequenos espelhos inclinados, apresentam, a cada movimento, combinações variadas e agradáveis de efeito visual. O caleidoscópio foi inventado na inglaterra, em 1817.

George Eastman

Fundou a Eastman Kodak e inventado o rolo de filme. Assim ajudando a trazer a fotografia para o mainstream Roll filme que foi também a base para a invenção da película cinematográfico em 1888 pelo primeiro Cineasta do mundo e o inventor precedente para a câmara digital.

Richard Maddox

Richard Maddox

Richard Maddox foi um médico e microscopista inglês. Este introduziu placas de brometo de gelatina conserváveis. Esta invenção foi de grande importância para a fotografia.

O instantâneo fotográfico de Árcher

Frederick Scott Archer era um escultor inglês que propunha-se melhorar o registo em papel dos calótipos. Onde o usava para os seus estudos. 1851 Com colódio contendo iodeto de potássio revestiu uniformemente uma placa de vidro, sensibilizada por nitrato de prata. Este descobria o método que iria suplantar todos os presentes até então: A exposição começou a ser em 10 e 90 segundos para paisagens e de 2 a 20 segundos para retratos pequenos. A manifestação se dava com sulfato de ferro, a fixação com hipossulfito de sódio ou cianeto de potássio. Este era o processo mais rápido ficou livre da guerra de patentes entre Inglaterra e França. Sempre tendo desvantagens como por exemplo: A exposição devia ser com a chapa ainda húmida; A sensibilidade era perdida á dimensão que o colódio ia secando. O fotógrafo de exteriores tinha que conter consigo um quarto escuro ambulante.

Georges Mélies

Georges Méliès foi um ilusionista françês de sucesso é um dos precursores do cinema, que usava inventivo os efeitos fotográficos para criar mundos fantásticos.Méliès, além de ser considerado o "pai dos efeitos especiais", fez mais de 500 filmes e construiu o primeiro estúdio cinematográfico da Europa.

Também foi o primeiro cineasta a usar desenhos de produção e storyboards para projectar suas cenas. Era proprietário do Théatre Robert-Houdin em Paris, que havia pertencido ao famoso ilusionista francês Jean-Eugène Robert-Houdin.

Cinema documental

Documentário é um género cinematográfico que se caracteriza pelo compromisso com a exploração da realidade. Mas dessa afirmação não se deve deduzir que ele represente a realidade «tal como ela é». O documentário, assim como o cinema de ficção, é uma representação parcial e subjectiva da realidade.

Irmãos Lumiére

O cinema de hoje em dia é possível graças à invenção do cinematógrafo, pelos Irmãos Lumière no final do século XIX. A 28 de Dezembro de 1895, em Paris, eles realizaram a primeira exibição pública de um filme, em um café, cobrando pelas entradas. As duas peças exibidas, que duravam poucos minutos, já que os rolos de película eram curtos, chamavam-se "A saída dos operários da Fábrica Lumière" e "A chegada do comboio à Estação Ciotat", cujos títulos exprimem bem o conteúdo. Apesar de também existirem registos atribuídos a outros realizadores, o que torna essa data controversa, ela é aceita pela maioria da literatura cinematográfica como o marco inicial da nova arte. O cinema expandiu-se, a partir de então, por toda a França, Europa e Estados Unidos, através de cinegrafistas enviados pelos irmãos Lumière, para captar imagens de vários países.

irmãos Lumiére

Daguerre e Talbot

Louis Jacques Mandé Daguerre foi um pintor, cenógrafo, químico e inventor francês, tendo sido o primeiro a conseguir uma imagem fixa pela acção directa da luz.

Louis Daguerre

William Talbot

William Henry Fox Talbot foi o inventor negativamente e positivamente no processo fotográfico. Foi ele o autor da maioria dos processos fotográficos dos séculos 19 e 20. Também foi um bom fotógrafo que fez grandes contribuições para o desenvolvimento da fotografia como um meio artístico.

Talbot

Daguerre e Talbot

O ano de 1839 marca o inicio da fotografia. Ambos, Daguerre e Talbot tinha sido experimentado independentemente durante muitos anos em seus diferentes processos fotográficos.

Joseph Niépce- Heliografia

Joseph Nicéphore Niépce foi um inventor francês responsável por uma das primeiras fotografias.

Niépce começou seus conhecimentos fotográficos em 1793. Ele conseguiu imagens que demoraram a desaparecer em 1824 e o primeiro exemplo de uma imagem permanente ainda existente foi tirada

em 1826. Ele chamava o processo de heliografia e demorava oito horas para gravar uma imagem.

Heliografia

Em 1793, tenta obter imagens gravadas quimicamente com a câmara escura, durante uma temporada em Cagliari. Aos 40 anos, Niépce retirou-se do exército francês para dedicar-se a inventos técnicos. Niépce tentou obter através da câmara escura uma imagem persistente sobre o material litográfico de imprensa. Recobriu um papel com cloreto de prata e expôs durante várias horas na câmara escura, obtendo uma fraca imagem parcialmente fixadas com ácido nítrico. Como essas imagens eram em negativo e Niépce pelo contrário, queria imagens positivas que pudessem ser utilizadas como placa de impressão, determinou-se a realizar novas tentativas.

Câmara escura e lanterna mágica

Câmara escura

A câmara escura foi uma invenção no campo da óptica é um dos passos mais importantes que levaram à fotografia . A câmara escura foi uma das primeiras máquinas fotográficas e cinematográficas.

Lanterna mágica

Ao longo das descobertas tiveram utilidades como por exemplo: Arte, ciência, espectáculo e indústria. A imagem foi vista durante muito tempo como algo transcendente. Tão sobrenatural que começou a fazer parte da magia. Esta componente mágica da imagem, deu-lhe o aspecto de espectáculo, que se fixou com a vinda do cinema.

Arte rupestre às sombras chinesas

Introdução

As primeiras manifestações pictóricas deu-se na arte rupestre e depois nas sombras chinesas.

Arte rupestre

Arte rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas, gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tectos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.

Sombras Chinesas

O teatro de sombras é uma arte muito antiga, natural da China, de onde se espalhou para o mundo, sendo regularmente praticada por grupos de mais de 20 países.