Elementos básicos de comunicação Visual( Ponto, textura, linha e plano)

Ponto

O ponto é a unidade de comunicação visual mais simples. Quando qualquer material líquido ou duro, seja tinta ou um bastão, atinge uma superfície, assume uma forma arredondada, mesmo que esta não simule um ponto perfeito. Logo pensamos nesse elemento visual como um ponto de referência ou um indicador de espaço.

Linha

Quando os pontos estão tão próximos entre si que se torna impossível identificá-los individualmente, aumenta a sensação de direcção, e a cadeia de pontos se transforma em outro elemento visual distintivo: a linha. Também poderíamos definir a linha como um ponto em movimento, pois quando fazemos uma marca contínua, ou uma linha, nosso procedimento se resume a colocar um marcador de pontos, sobre uma superfície e movê-lo segundo uma determinada trajectória, de tal forma que as marcas assim formadas se convertam em registo.

Textura

A textura é o elemento visual que com frequência serve de substituto para as qualidades de outro sentido, o tacto. Podemos apreciar e reconhecer a textura tanto por meio do tacto, quanto da visão, ou ainda pela combinação de ambos.É possível que uma textura não apresente qualidades tácteis, mas apenas ópticas, como no caso das linhas de uma página impressa, dos padrões de um determinado tecido ou dos traços super postos de um esboço.

Forma:

A linha descreve uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma. Existem três formas básicas: quadrado, círculo e triângulo equilátero. Ao quadrado associam-se enfado, rectidão, esmero; Ao triângulo: acção, conflito e tensão; Ao círculo: infinitude, calidez e protecção.

Direcção:

Existe três direcções visuais básicas e significativas: o quadrado, a horizontal, vertical, triângulo, diagonal, circulo e curva.
A direcção diagonal tem referência directa com a ideia de estabilidade. É a formulação oposta, a força direccional mais instável, e, consequentemente, mais provocadora das formulações visuais.



Cor

A cor é um fenómeno óptico provocado pela acção de um feixe de fótons sobre células especializadas da retina, que transmitem através de informação pré-processada no nervo óptico, impressões para o sistema nervoso. A cor tem maiores afinidades com as emoções. Esta tem três dimensões que podem ser definidas e medidas.

O movimento:

Um quadro, uma foto ou a estampa de um tecido podem ser estáticos, mas a quantidade de repouso que compositivamente projectam pode implicar movimento, em resposta à ênfase e à intenção que o artista teve ao concebê-los.

Ritmo:
Ritmo é o tempo que demora a repetir-se um qualquer fenómeno repetitivo, mas a palavra é normalmente usada para falar do ritmo quando associado à música, à dança, ou a parte da poesia, onde designa a variação( explicita ou implícita) da duração de sons com o tempo. Quando se rege por regras, chama-se métrica. O estudo do ritmo, entoação e intensidade do discurso chama-se prosódia e é um tópico pertencente à linguística.

Equilíbrio:

É quando uma imagem está equilibrada, ou seja, tem equilíbrio gráfico, quando todos os elementos que a compõe estão organizados de tal forma que nada é enfatizado, todos passando uma sensação de equilíbrio visual.

Contraste:

O contraste é a diferença de propriedades visuais que faz com que um objecto ou a sua representação em uma imagem distinguível de outros objectos e o fundo. Na percepção visual o mundo real, o contraste é determinado pela diferença de cor e brilho do objecto e objectos dentro do campo mesmo de vista.

Anatomia da mensagem visual

Expressamos e recebemos mensagens visuais entre três níveis:

O representacional: aquilo que vemos e identificamos com base no meio ambiente e na experiência;

O abstracto: a qualidade cinestésica de um facto visual reduzido a seus componentes visuais, básicos e elementares, destacar os meios mais directos, emocionais e mesmo primitivos da criação da mensagem.

O simbólico: o vasto universo de sistemas de símbolos codificados que o homem criou arbitrariamente e ao qual atribui significados.

Todos esses níveis de resgate de informações interligados e se sobrepõem, mas é possível estabelecer distinções suficientes entre eles, de modo que possam ser analisados tanto em termos de seu valor como táctica potencial para a criação de mensagens quanto em termos de sua qualidade em processo de visão.

Alfabeto Visual ( carácter e conteúdo)

Alfabeto visual:

são os Elementos Básicos de Comunicação Visual

Linguagens:

• Alfabeto visual
• Signo, marca, sinal
• Ponto
• Linha
• Proporção
• Superfície e textura
• Cores
• Luz, sombra, volume
• Espaço
• Perspectiva

A evolução da linguagem escrita começou coma as imagens e só depois do fonetismo é que veio o alfabeto.

Módulo 1 - O modernismo- a comunicação Universal - a aldeia global

Aldeia global foi criado pelo sociólogo canadense Marshall McLuhan.
Marshall McLuhan foi o primeiro filósofo das transformações sociais provocadas pela revolução tecnológica do computador e das telecomunicações. Como paradigma da aldeia global, ele elegeu a televisão, um meio de comunicação de massa em nível internacional, que começava a ser integrado via satélite. Esqueceu, no entanto, que as formas de comunicação da aldeia são essencialmente bidireccionais e entre dois indivíduos. Somente agora, com o celular e a internet é que o conceito começa a se concretizar.
O princípio que preside a este conceito é o de um mundo interligado, com estreitas relações económicas, políticas e sociais, fruto da evolução das Tecnologias da informação e da Comunicação , particularmente da World Wide Web, diminuidoras das distâncias e das incompreensões entre as pessoas e promotor da emergência de uma consciência global interplanetária, pelo menos em teoria.

Marshall McLuhan

O modernismo - De Toufose Làutrec à Bauhaus

Modernismo é o conjunto de movimentos culturais, escolas e estilos que permearam as artes e o design da primeira metade do século XX. Encaixam-se nesta classificação a literatura, a arquitectura, design, pintura, escultura, teatro e a música modernas.

O movimento moderno baseou-se na ideia de que as formas "tradicionais" das artes plásticas, literatura, design, organização social e da vida quotidiana. Em essência, o movimento moderno argumentava que as novas realidades do século XX eram permanentes e iminentes, e que as pessoas deveriam se adaptar a suas visões de mundo a fim de aceitar que o que era novo era também bom e belo.

Design e Comunicação- novo cenário Séc XIX e XX

Design

Design é qualquer processo técnico e criativo relacionado à configuração, concepção, elaboração e especificação de um artefacto.

Actualmente os mais comuns de design são: o design de produto, design gráfico, design de moda e o design de interiores.

Também se designa por design uma prática e ideologia de design que têm suas origens no século XX. Além de ser o estílo característico de design da primeira metade de século XX.

No século XIX, em função do desenvolvimento das novas tecnologias industriais, houve uma necessidade em se criar uma divisão clara entre o artista plástico e o designer.

Comunicação

Comunicação é um campo de conhecimento académico que estuda os processos de comunicação humana. Entre as subdisciplinas da comunicação, incluem-se a teoria da informação, comunicação interpessoal, marketing, propaganda, relações públicas, análise do discurso, telecomunicações e Jornalismo.

Também se entende a comunicação como o intercâmbio de informação entre sujeitos ou objectos. Deste ponto de vista, a comunicação inclui temas técnicos , biológicos e sociais.

A industrialização e organização industrial do Séc XVIII e XIX, o movimento das Arts and Crafts

Arts & Crafts

Arts and Crafts é um movimento estético e social inglês, da segunda metade do século XIX, que defende o artesanato criativo como alternativa à mecanização e à produção em massa. Reunindo teóricos e artistas, o movimento busca revalorizar o trabalho manual e recupera a dimensão estética dos objetos produzidos industrialmente para uso cotidiano. A expressão "artes e ofícios" - incorporado em inglês ao vocabulário crítico - deriva da Sociedade para Exposições de Artes e Ofícios, fundada em 1888. As idéias do crítico de arte John Ruskin (1819 - 1900) e do medievalista Augustus W. Northmore Pugin (1812 - 1852) são fundamentais para a consolidação da base teórica do movimento. Na vasta produção escrita de Ruskin, observa-se uma tentativa de combinar esteticismo e reforma social, relacionando arte à vida diária do povo.

O Star System e o sonho Americano

O sistema estelar foi o método de criação, promoção e exploração de estrelas de cinema em clássicos do cinema de Hollywood.

Estúdios iria seleccionar promissores actores jovens e criar personas para eles, muitas vezes inventando novos nomes e até mesmo novos horizontes. Exemplos de estrelas: Cary Grant, Joan Crawford e Rock Hudson. O sistema de estrelas pôs a ênfase na imagem, em vez de agir, apesar de aulas de actuação discreta, voz e dança era uma parte comum do regime.

O sistema de estúdio foi um dos meios de produção e distribuição de filmes dominante em Hollywood desde o inicio dos anos1920 até aos anos 1950.

Sonho Americano

O Sonho Americano foi inventado pelo histórico James Tuslow Adams, em 1931. Apesar de o significado da frase ter evoluído ao longo da história , para algumas pessoas, o sonho americano é a oportunidade de alcançar uma maior prosperidade material que não foi possível, no antigo país, ou no país de origem.

James Tuslow Adams

O cinema Expressionista alemão

O período de 15 anos que decorreu entre a revolução de novembro de 1918 e a ascensão de Hitler ao poder, em Janeiro de 1933, é conhecido na história alemã como a época da Cultura de Weimar. Foi um momento muito especial no qual um clima derrotista e depressivo, resultante do desastre militar de 1918, coexistiu com a extrema criatividade artística e intelectual. Berlim tornou-se a capital das vanguardas nos anos 20. O expressionismo tem raízes na pintura e foi rapidamente adoptado pelo teatro, pela literatura e pela arquitectura. Esta corrente enfatizava as reacções emocionais do artista opondo-se à visão tradicional segundo a qual o artista se devia esforçar para reproduzir fielmente apenas a aparência natural do objecto do seu trabalho.

O expressionismo no cinema alemão começa em 1919, com o célebre filme de Robert Wiene: "O Gabinete do Doutor Caligari".

Pathé e Gaumont, a industria cinematografia

Charles Pathé

Charles Pathé foi um grande pioneiro francês do filme e gravação de indústrias. Este em 28 de Setembro de 1896 formou a Société Pathé Frères. Em 1908 decidiu criar centros de produção de filme estrangeiro.

Louis Gaumont

Este foi um argumentista e realizador de cinema Francês da era do cinema mudo.

Charles Pathé e Louis Gaumont

Na França, Charles Pathé criou a primeira grande indústria de filmes; do curta-metragem passou, no grande estúdio construído em Vincennes com seu sócio Ferdinand Zecca, a realizar filmes longos em que substituíram a fantasia pelo realismo. O maior concorrente de Pathé foi Louis Gaumont, que também criou uma produtora e montou uma fábrica de equipamentos cinematográficos. E lançou a primeira mulher cineasta, Alice Guy.

O cinema Americano e as novas narrativas(Griffith e Porter)

David Llewelyn Wark Griffith, geralmente conhecido por D.W. Griffith era um director de cinema estadunidense.. É mais conhecido pelo seu controverso filme O Nascimento de uma Nação..Antes de chegar ao cinema, trabalhou como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Griffith iniciou-se no cinema em 1908, com os chamados curta-metragens, que duravam entre 15 e 18 minutos. Tendo realizado cerca de 450 filmes entre 1908 e 1913. É o primeiro a utilizar dramaticamente oclose, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmara.

Edwin Porter

Edwin Stanton Porter foi um cineasta norte-americano. Fundando o estilo documentalista dos Irmãos Lumiére e as fantasias teatrais de Méliès, Edwin Porter desenvolve, em 1902, os princípios da narrativa e da montagem com o filme "A Vida do Bombeiro Americano", e consolidados um ano mais tarde com "O Grande Roubo do Comboio", um filme de 8 minutos, com inovações como a montagem de planos realizados em diferentes momentos e lugares para compor uma narrativa, que foram decisivas para o desenvolvimento do cinema. Foi o primeiro grande clássico do cinema americano que inaugura o género western e marca o início da Indústria Cinematográfica.

Edison e o principio do cinema sonoro

Thomas Alva Edison foi um inventor e empresário dos Estados Unidos que desenvolveu muitos dispositivos importantes de grande interesse industrial. Como era muito conhecido, foi um dos primeiros inventores a aplicar os princípios da produção maciça ao processo da invenção. Entre as suas contribuições mais universais para o desenvolvimento tecnológico e científico encontra-se a lâmpada eléctrica incandescente, o gramofone, o cinescópio, o ditafone e o microfone de grânulos de carvão para telefone. Edison é um dos percursores da revolução tecnológico do século xx. Teve papel determinante na indústria do cinema.

Cinema Sonoro

O Som é captado por um microfone, passa por um amplificador, sendo que a saída deste alimenta uma Lâmpada cuja intensidade de luz e freqüencia de luz varia com a forma de onda do som captado. Esta luz por sua vez é focada sobre uma
lente que será dirigida sobre a trilha sonora do filme. O processo inverso deve ser aplicado para transformar as variações dos tons de cinza ao negro gravados na trilha sonora para reproduzir o som original da gravação.

Muybridge e o advento do inicio do cinema( caleidoscópio e Zootropo

Inicio do Cinema

Cinema é a arte de produzir imagens em movimento.

Muybridge

Eadweard James Muybridge nasceu na inglaterra e mudou-se para os estados Unidos por volta de 1852. Começou a sua carreira de fotógrafo em 1860 na Califórnia e logo se tornou conhecido como um grande fotógrafo de paisagem.

Muybridge começou a criar sua reputação em 1867, com fotos do Yosemite National Park e de São Francisco, California, muitas dessas fotos do Yosemite National Park reproduziam algumas cenas já fotogarafadas por Muybridge tornou-se rapidamente famoso

por estas fotos, que mostraram a grandiosidade do Oeste.

Zootropo

Tambor giratório que utilizava tiras coloridas de papel desenhadas a mão em seu interior, representando as várias etapas de movimento cíclicos de personagens.

Caleidoscópio

Um caleidoscópio é um aparelho óptico formado por um pequeno tubo de cartão ou de metal, com pequenos fragmentos de vidro colorido,que, através do reflexo da luz exterior em pequenos espelhos inclinados, apresentam, a cada movimento, combinações variadas e agradáveis de efeito visual. O caleidoscópio foi inventado na inglaterra, em 1817.