Módulo 5- Elementos da análise gráfica

Criação de uma imagem gráfica para um livro

No principio deste trabalho foi me proposto fazer uma capa de um livro em adobe ilustrator, para que tal acontecesse, passei por vários pontos, que são:

• Escolher um livro, neste caso a Menina do Mar;
• Pesquisei imagens, também vectoriais;
• Trabalhei com as imagens em photoshop;
• De seguida fiz um projecto no adobe ilustrator, onde coloquei a imagem que concluí do photoshop, uma imagem vectorial, imagem da autora, do código de barras, da editora e o título do livro;
• Logo depois guardei o meu projecto, também coloquei a imagem em jpeg para poder inserir no blogue;
  
• Por fim tive que colocar este trabalho todo numa pasta para entregar ao professor;

Assim conclui o módulo 6 ficando com a imagem e a ideia que foi muito interessante e produtivo.

A cor como fenómeno social-A influência cultural

A influência da cultura na cor passa por esta ser utilizada no nosso quotidiano e antigamente.
A cor vermelha foi utilizada no passado, no império Romano, sendo uma cor utilizada em redes de alimentação. Por ser a cor do sangue desperta atenção nos indivíduos. Em muitas culturas por exemplo a cor preta representa o luto.
A cor tem uma forte influência nas artes visuais. Em relação a pintura, escultura, moda, fotografia, artes gráficas, cinema, espectáculo e arquitectura esta gera emoções e sensações.

A cor como fenómeno social- a cor na publicidade

Em relação a publicidade, quanto as cores pode haver várias formas de as utilizar, como por exemplo:

• Vermelho: chama a atenção sendo motivante, assim é recomendada para anúncios;
• Amarelo: estimulante, é visível à distância. É mais indicada para anúncios que esteja relacionado com a luz;
• Verde: é estimulante, oferece uma sensação de repouso. Indicados para anúncios que o objectivo é despertar para o frio e verduras;
• Azul: Possuí um grande poder de atracão sobre o individuo, pois desperta para água, mar e rio.
• Roxo: acalma o sistema nervos, é utilizado em artigos religiosos e funerários;
• Púrpura e ouro: utilizados em artigos de alta categoria e luxo;
• Marrom: pouco recomendável na publicidade;
• Violeta: entristece, portanto não se deve utilizar em publicidade;
• Cinza: utiliza-se para atitudes neutras e diplomatas;
• Preto: gera frustração;

As cores podem causar estímulos diferentes e são divididas em cores quentes e frias.
As core quentes são cores que chamam a atenção, no caso das frias são cores discretas o que mexe por vezes com os sentimentos do ser humano.

A publicidade usa a técnica para atrair o público-alvo estimulando a que façam a compra.
O seu objectivo é despertar os consumidores, e a cor consegue ser bem utilizada pois atrai emocionalmente.

A cor como fenómeno social-A psicologia das cores

Na cultura Ocidental as cores têm vários significados, pela qual por vezes podem apresentar lembranças e sensações às pessoas.

Significados que algumas cores podem ter:

• : Elegância, humildade e respeito;

• : paixão, Amor, força, energia, perigo e raiva;

• : Harmonia, liberdade e saúde;

• : Natureza, fertilidade, juventude, riqueza, ciúme e esperança;
  

• : espiritualidade, criatividade, sabedoria e dor;

• : pureza, inocência e Paz;

• : poder, morte, medo, raiva e mistério;

• : seguro, calmo, natureza e peso;

A escolha das cores é fundamental para uma boa harmonia, para elaborar textos e imagens.
A cor exerce influência nos olhos dos seres humanos pois afecta a actividade muscular, nervosa e mental. A combinação das cores afecta muito psicologicamente.

Também havendo uma combinação correcta, esta pode causar alguns efeitos, tais como:

• Excitação;
• Urgência;
• Contentamento;
• Calma;
• Vulgaridade;
• Melancolia;
• Segurança;

Cores e efeitos psicológicos:

• Branco: pureza;
• Preto: negativo;
• Cinza: tristeza;
• Vermelho: calor, dinamismo;
• Rosa: graça, ternura;
• Azul: Pureza, fé;

Existe sensações cromáticas e acromáticas.

Nas acromáticas insere-se as seguintes cores: branco, preto e Cinza.

Nas cromáticas o vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, roxo, marrom, púrpura, violeta e vermelho-alaranjado.

A cor como fenómeno social

As cores subtractivas da luz- Noção de trama

Cores subtractivas da luz- Noção de quadricromia

Quadricromia é o processo de impressão que emprega o sistema CMYK para reproduzir uma variedade de cores básicas. É uma tecnologia de impressão, que permite, através de quatro cores, transparentes, independentes e sobrepostas: amarelo, magenta, cyan e preto. Como são tintas transparentes só podem ser impressas sobre um fundo branco. Também se designa por quadricromia imagem impressa resultante da sobreposição de três chapas de cores primárias e uma chapa de cor preta.

Os fotolitos para a quadricromia podem ser obtidos através de um processo foto mecânico ou via computação gráfica.

Antes da impressão deve-se ajustar a cor e corrigir a sua viscosidade e secagem(fluidez).

Deve-se controlar os seguintes parâmetros:

• Fora contacto;
• Perfil do rodo;
• Dureza do rodo;
• Ângulo do rodo;
• Pressão do rodo;
• Velocidade do rodo;
• Material a imprimir;
  

Cores subtractivas da luz - Separação da cor

A separação da cor é o acto de decompor uma cor em foto ou camadas ou foto em camadas ou foto em camadas de cor única. Para haver um processo correcto devemos separar as fotos em quatro cores: Cyan, magenta, amarelo e preto. Cada camada de uma única cor é impressa separadamente, um em cima do outro, para dar a impressão de cores infinitas.
Cores de processo de separação:

É uma separação de cores que mistura três ou quatro cores para produzir uma infinita variedade de cores. O processo de separação de cores foi realizado fotograficamente com cores de diferentes filtros.

Cores subtractivas da luz-Círculo Cromático

O círculo cromático é a representação das cores através desse mesmo, nele são dispostas as variações do espectro visível pelo olho humano. Também representa as relações entre cores primárias, secundárias e terciárias de acordo com as teorias da cor.

O círculo de cor é:

Organização de um resumo ilustrativo de tonalidades de cor a volta do círculo, mostrando as relações entre as cores primárias, secundárias e complementares.

As cores subtractivas da luz- CMY + K

O nome deste modelo é dado através das iniciais das cores. Misturar amarelo e Ciano produz verde, amarelo com magenta produz vermelho e magenta com Ciano produz azuis. A mistura de quantias iguais dos três pigmentos deve produzir o Cinza.

A mistura de cores em materiais reais como a pintura tende a ser mais complicado.
Quando estas cores são misturadas com intensidade consegue abranger uma grande quantidade de sons. Este é utilizado por impressoras e gráficas.

Este sistema define as cores de forma similar. Estas são utilizadas em pinturas, imprensa, em todas as composições que as se obtém mediante a reflexão da luz solar. Neste modelo a ausência de cores dá origem à cor branca enquanto a presença de todas as cores origina a cor preta.

As cores subtrativas da luz

O processo subtractivo usa pigmentos ou tinturas para, selectivamente, bloquear a luz branca. A compreensão de cada um desses processos é a base fundamental para entender a reprodução de cores.

As cores primárias subtractivas são: magenta, amarelo e Cyan. São cores primárias subtractivas pois o seu efeito é subtrair, isto é, absorver alguma cor da luz branca. Quando a luz branca passa por um objecto é logo absorvida pelo objecto. A parte que não é absorvida é transmitida, e poderá atingir o olho humano, assim é determinada a cor do objecto. O processo subtractivo altera a cor através de uma diminuição dos comprimentos de onda que são absorvidos.

Equioamentos de iluminação- esquemas de luz

Existe vários tipos de esquemas, como por exemplo:

Iluminação cruzada simples retrato/moda:

Este esquema implica a existência de dois pontos de luz, neste caso são: luz principal e luz de recorte.

Luz principal: permite iluminar uniformemente a parte do modelo. O grau de difusão e reflexão do acessório que escolhemos vão reflectir-se na dureza da luz que incide sobre o modelo.

A colocação deste projector aponta para o modelo com uma certa inclinação. Esta inclinação e lateralidade atribuem a imagem tridimensionalidade e naturalidade.

Luz de recorte: deve ser colocada ao oposto da luz principal, imprimindo um recorte na silhueta do modelo. A distância do projector à modelo depende da mancha de luz que se pretende imprimir.

Esquema de luz de iluminação cruzada simples para retrato/moda:

Este esquema privilegia a iluminação do modelo em detrimento da informação do fundo e do contexto.

A distância do modelo de fundo deve respeitar as necessidades estéticas de fotógrafo.

Ao escurecer um fundo deve-se colocar um corta luz entre os projectores, o fundo, não permitindo a contaminação do mesmo.

Esquema de iluminação com fundo branco- Exposto:

Quando utilizamos esta iluminação o objectivo é que o fundo fique sobre- exposto, perdendo toda a informação e ficando registado na imagem como um branco completamente uniforme.

Equipamentos de iluminação- Tipos de projectores

Projectores convencionais:

PC:

A sua lente é de plano convexo. Esta lente permite criar focos redondos originando a luz geral. Este projector possui um carrinho onde fica localizada a lâmpada que desliza para frente ou para trás, permitindo assim que o foco aumente e diminua o tamanho.

Fresnel:

A luz emitida por estes projectores não permite focos muito definidos, mas sim uma luz difusa. As sombras não são tão duras e são usadas em cinema e televisão.

Recorte:

Este projector tem duas lentes e bastantes recursos. Este com estas lentes tem uma definição melhor do foco. Possui quatro facas de recorte.

Codas:

Este é utilizado para iluminar grandes áreas, também tem um papel importante no teatro, para haver um ambiente agradável, com cores. Este é utilizado para inserir luz em um determinado local.

Par:

É utilizado em teatros e espectáculos musicais. Estão equipados com lâmpadas para haver um foco maior.

Follow-Spot:

Este encontra-se em cima do tripé. Serve para seguir as movimentações de um actor em cena. Têm 5 cores diferentes que vão mudando de acordo com as indicações que o encenador dá.

Projectores robotizados:

Têm uma certa limitação em termos de movimento. É uma espécie de Robot. Permitiu que a robótica chegasse a iluminação de espectáculos.

Equipamentos de iluminação- Acessórios

A luz na fotografia é essencial para criar climas,volumes e texturas.

Existe alguns acessórios pela qual vou citar:

Tochas electrónicas:

São os flashes utilizados em diversos trabalhos. Esta é composta por dois tipos de lâmpada: luz halogena e luz pirex.

Geradores de potência:

Unidades electrónicas pela qual pode ser conectada até 3 tochas electrónicas. Os geradores podem ser simétricos e assimétricos, os simétricos dividem igualmente a potência de saída para cada uma das tochas, os assimétricos possuem diferentes combinações de potência. A conexão com a câmara é feita através de um cabo.

Modificadores de iluminação:

Este aparelho é muito importante pois são acessórios que podem ser conectados às tochas electrónicas, com o objectivo de alterar as suas características de iluminação, assim adaptando a luz do flash conforme o trabalho. Relativamente a isto os acessórios mais comuns são:

Softbox:

Este é um acessório muito utilizado em fotografia de estúdio, havendo este utensílio de vários tamanhos e formas. Possui um tecido translúcido externo e por vezes também um interior. A luz do flash ao passar por esses tecidos, torna-se bastante suave, sendo excelente para fotografia de produtos como de pessoas. As suas obras são muito suaves o que facilita um maior detalhe de imagem.

Sombrinha:

É um acessório montado na tocha de forma a que a luz seja direccionada à parte interna da primeira, sendo mais rebatida e retornando ao ambiente. É muito utilizada quando se deseja uma luz geral, pois o seu ângulo de cobertura é bastante extenso.

Colméia:

Conectada ao reflector, além de dar uma iluminação mais concentrada, proporciona uma rápida passagem entre a região iluminada, e a região escura da área fotografada, criando uma área de iluminação arredondada e bastante definida.

Barn-Door:

É conectado ao reflector. Permite direccionar e limitar a propagação da luz. Também permite o uso de gelatinas coloridas cuja a função é alterar a temperatura de cor das fontes luminosas.

Snoot:

Acessório em formato de cone que funciona como concentrador de luz, é muito utilizado para iluminação de pequenos objectos.

Rebatedores:

A sua função é rebater a luz principal de forma a diminuir as regiões de sombra, ao menos trazer detalhes para as mesmas. São um dos equipamentos mais comuns num estúdio fotográfico.

Equipamentos de iluminação- Filtros

Filtro:

É um acessório da câmara fotográfica ou de vídeo que possibilita a administração de cores e obtenção de efeitos de luz no caminho óptico da imagem.

Os filtros são de gelatina, plástico, vidro ou cristal, por vezes montadas em anéis elásticos para montar um cilindro liso da objectiva. Os filtros circulares são mais comuns.

Existe duas tipologias de filtros: Linear e circular.

Linear: é ajustável dando ao fotógrafo a possibilidade de controlar o grau de efeito desejado.

Circular: é fixo, não permite o fotógrafo controlar o efeito, mas pode ser usada em câmaras de filmar e fotografia de acção.

Filtros fotográficos:

• Transparente e ultravioleta;
• Correcção de cor;
• Subtracção de cor;
• Aumento de contraste;
• Infravermelho;
• Densidade neutra;
• Polarizador;

Filtros transparentes: são utilizados para para protecção de lentes, que são raros.

Filtros UV: bloqueia a passagem de luz ultravioleta invisível, para evitar que afecte o filme e o sensor de imagem. Também se usa para protecção da objectiva da câmara.

Filtros de conversão: serve para correcção de cor. São usados para fotografar com luz natural ou com luz artificial sem trocar o filme.

Filtros de cor azul: são utilizados para converter a luz artificial numa adequada.

Filtros de contraste: são usados para controlar o contraste relativo dos tons de cinza com base na avaliação dos efeitos do filtro colorido sobre cores assemelhadas.

Filtros infravermelho: é aplicado à objectiva da câmara carregada para obter imagens em preto e branco geradas exclusivamente pela radiação infravermelha.

Filtros de densidade neutra: provoca uma redução uniforme da quantidade de luz que incide sobre o filme e o sensor de imagem. Utiliza-se para reduzir o valor de exposição com o objectivo de obter combinações de abertura de diafragma e velocidade de obturação.

Filtros polarizadores: são utilizados para eliminar brilho e reflexos indesejáveis como as imagens reflectidas nas vidraças.

Filtros para balanceamento de cores:Têm um campo de aplicação de câmaras digitais profissionais para realizar um ajuste prévio e preciso do balanço do branco em função da iluminação que incide sobre o cenário. Este difunde a luz incidente para efeito de balanceamento de cores.